Exposiciones de arte japonés contemporáneo dentro del Certamen Internacional de Cortos

El XX Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria es sobre todo cine, pero es mucho más que cine. Hoy se han inaugurado las ocho grandes exposiciones que llegan en esta nueva edición, muchas de ellas, con Japón de fondo, como país invitado. Tal y como señala en la presentación Inés Andrés, concejala de Juventud: “El certamen siempre ha tratado de ser multidisciplinar y cualquier manifestación artística tiene cabida en él. Estamos contentos de poder presentar estas ocho estupendas exposiciones y de hacer llegar la cultura a distintos puntos de la ciudad”.

Inés Andrés, ha inaugurado en el Palacio de la Audiencia dos exposiciones en torno a Japón enmarcadas, como otras que hay en la ciudad, dentro del XX Certamen Internacional de Cortos. En concreto se trata de la exposición Parecen cuerdas de Pilar Aldea  aplicando el shibari que  es un estilo japonés de atadura erótica que enfatiza la comunicación emocional distanciándose de la mera repetición de figuras y formas del bondage occidental, y la otra exposición- colectiva, se denomina Técnicas sublimes de arte japonés, en colaboración con Fundación Japón. Podrán verse hasta el 12 de noviembre.

‘Técnicas sublimes del arte japonés’ llega a Soria gracias a la Fundación Japón Madrid, cuyo subdirector, Kei Matsushima, ha señalado en la presentación que se trata de una acción más enmarcada en el 150 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y Japón. Es una colección de obras heterogéneas que muestran el amor por la perfección y el detalle del arte japonés y la fina línea que separa lo artesano de lo artístico. Son piezas concebidas para ser usadas que van desde la cerámica a la talla, papiroflexia, pintura, fotografías, dioramas e incluso piezas de plástico de platos de restaurantes, todas ellas con el nexo común de la búsqueda de la maestría.El director de esta segunda exposición es Yuji Yamashita (Universidad de Meji) y el comisario es Kei Matsushima.

Otra de las muestras que hoy se abre en el Palacio de la Audiencia, concretamente en la Sala Z, es la de la también artista japonesa Mone Sakihara. Se trata de una colección de 25 ilustraciones que muestran la belleza del universo masculino, desde todas sus facetas, incluido lo grotesco o lo sexual, en contraste con la manida asociación de lo bello con lo femenino. La artista ha querido agradecer al Ayuntamiento de Soria y al Certamen la posibilidad de mostrar su obra a los sorianos.

Por otro lado, las fotografías de Pilar Aldea se exponen en la sala B del Palacio de la Audiencia, bajo el título de ‘Parecen cuerdas’. En palabras de la autora, se trata de una “serie de notas” de sesiones de shibari (técnicas japonesas de ‘bondage’) desde 2010 a la actualidad. Es una colección de 34 fotos en las que la artista muestra una serie de acciones poéticas y creativas, vertiente hacia la que ha enfocado su trabajo con las cuerdas. Será protagonista también de un taller de iniciación al shibari el próximo domingo 18 de noviembre en el Palacio de la Audiencia y de una performance junto a otros artistas, algunos llegados desde Berlín, que bajo el título de ‘Hibakusha. Persona bombardeada’ tendrá lugar en el Casino Amistad Numancia el día 23 de este mes a las 23.00 horas.

Otra de las exposiciones destacadas es la que alberga el Salón Gerardo Diego del Casino Amistad Numancia de la artista Yuko Harami sobre la película de Pablo Berger, ‘Blancanieves’. Ambos estuvieron en Soria montando la exposición y volverán al certamen en la clausura, ya que el director será homenajeado con el Caballito de Honor.

El Centro Comercial Abierto se ha sumado a esta edición del XX edición del Certamen y expondrá en distintos escaparates de sus establecimientos los 20 carteles anunciadores de la historia del festival.

Técnicas sublimes en Japón

Desde los tiempos antiguos, en Japón no ha existido una división jerárquica o sistemática entre las bellas artes (pintura, escultura) y la artesanía (cerámica, porcelana), sino que ambas realidades han coexistido en correspondencia con cada época, legando exquisitas obras a las generaciones posteriores.

Hoy en día arte y artesanía siguen gozando de un reconocimiento artístico equivalente pero, al mismo tiempo que la coyuntura actual desdibuja los límites entre las bellas artes (“high art”) y la subcultura (arte de masas y “low art”), la cultura híbrida no deja de concitar el interés de todo el planeta.

El término “técnicas sublimes” de esta exposición se refiere a un ingenio técnico y un artificio extraordinarios y en torno a él se presenta una colección multidisciplinar que reúne obras capaces de personificar dicha inventiva. Tomando como punto de partida los trabajos de kogei (artesanía) de la era Meiji (1868-1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aquellas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.

En el detallismo de estas obras, la exposición pretende mostrar al público las impresionantes técnicas de cada caso, su ingenio creativo y el universo de expresión que trasciende de todo ello. De esta suerte, quiere mostrar una parte de la cultura creativa japonesa que, exaltando la figura del artesano, ha mantenido un constante sentido del esmero y el compromiso con el proceso de elaboración

Artistas participantes y trabajos expuestos en la exposición colectiva: Satoshi Araki (diorama), Takahiro Iwasaki (instalación), Hiroaki Umeda (videoperformance), Takeshi Kitamura (kogei, textil), Yasuhiro Suzuki (instalación), Yoshihiro Suda (tallado en madera), Naoki Nishiwaki (pintura), Riusuke Fukahori (pintura tridimensional), Naoki Honjo (fotografía), Kimiyo Mishima (escultura tridimensional), Akira Yamaguchi (pintura), Kazuhiro Yamamoto (cerámica), obras de kogei de la era Meiji [esmalte alveolado, porcelana de Satsuma, maki-e (laqueado en oro y plata), jizai (metalistería articulada), bordado], reproducciones de comida y figuras.